Realizado desde abajo —es decir, desde el lugar de la víctima, no del predador— los poco más de 48 minutos de este filme oscilan entre el nervio de la denuncia y la enseñanza de que el “hasta cuándo” puede tener respuesta, precisamente, de los victimados.
No se trata de los fuegos de San Telmo que temían los navegantes de antaño, aunque no son chispas, al menos, las que escasean en éste, uno de los barrios antiguos, tradicionales, y tanguero, comercial y bohemio —y quizá el más pequeño en extensión— de Buenos Aires.
En los últimos años atrae la atención de urbanistas, antropólogos, artistas y otros que tratan de descifrar eso que suele denominarse el alma de las ciudades ha fijado su interés en el Barrio Yungay, un sitio para muchos deprimido de la capital chilena; sus vecinos, empero, dan una dura batalla que impedir su total destrucción en el ara de la “modernidad”.
Todo empieza con el recuerdo de un procurador empeñado en “limpiar” la ciudad del proxenetismo hacia 1910, con ambiciones políticas, pero también vividor de mujeres. Alberto Yarini Ponce de León fue asesinado en 1910 en las prostibularias callejas hoy turísticas —y por los sitios que después fueran el reino de la mafia estadounidense.
La dura lucha de un televisor por su supervivencia y los recursos de que dispone; curiosamente el aparato, ya desvencijado (¡es un mueble viejo!) contribuye a dar una lección que no siempre será bien recibida. En suma: dos ancianos luchando por aggiornarse a los nuevos tiempos y la rebeldía del que, para que eso ocurre, debe ser destronado. Una joyita animada.
Existen dos oficios tremendos, solitarios, silenciosos; ambos se descubren, apenas, por el sonido. Un ruidillo a veces imperceptible. Róbinson Avello —DiAvello en sus obras— camina por distintas calles. Muchos han adquirido sus obras en la calle, para precisar: en la Plaza de Armas de Santiago de Chile.
G.T.
En serio, el planteo es trágico (en el sentido de que no se lo buscó); más en serio todavía no pasa de un drama vulgar: no basta dormir con, es requisito sine qua non despertar juntos.
LN
Bajo de la dirección de Sergei Eisenstein, uno de los creadores del cine tal como lo entendió el mundo antes de que la ramplonería “made in Hollywood” pervirtiera y prostituya el arte cinematográfico, un grupo de cineastas rusos comunistas —o embriagados por la doctrina que iba a cambiar el mundo— produjo este filme para el décimo aniversario de la Revolución de Octubre.
En su formato original Octubre tenía un tiempo de proyección de más de dos horas (142 minutos y fracción) y procuraba recrear y reflejar con la mayor “subjetiva objetividad” los hechos que se produjeron en el imperio de los zares el año de 1917, pero fundamentalmente hacer de la diégesis una lección ética para la bitácora que registra la historia de los oprimidos.
Como suele ocurrir con las grandes obras (en todos los tiempos y lugares) quien la encargó, Stalin, fue el primero en censurarla. Estrenada en 1928, sufrió algunos cortes, por ejemplo desaparece Trotzki.
Esta obra maestra del lenguaje y la técnica cinematográfica adelanta, si cabe la expresión, lo que sería el destino de Eisenstein —que, como otros artistas e inteletuales cae pronto en media desgracia en su país y recibe en cierta forma a modo de premio el silencio y las trabas cuando viaja a Estados Unidos para investigar sobre los resultados del sonido en las películas.
Trabaja para la Paramount en Estados Unidos, que lo recibe como un genio del cine y también como un enviado del infierno para acabar con Hollywood.
Viaja a México para llevar a cabo un proyecto con el novelista, mediocre, Upton Sinclair —que termina traicionándolo y robándole lo filmado de Viva México. Sinclair adelanta, es un decir, la unión perfecta entre ciertos socialistas y ciertos capitalistas.
Regresa a la URSS, pese a que su primera obra maestra, El acorazado Potiomkin es considerada genial, nunca termina de sacudirse el estigma de no ser confiable para la ortodojia stalinista. Filma algunas películas (entre ellas su obra final, en 1938, Alejandro Nevski), se refugia en la enseñanza y la experimentación. Muere en la dudosa santidad propia de aquellos con los cuales nadie sabe exactamente qué hacer. Con el material de su Viva México se han hecho seis o siete películas. Él, el rey del montaje, no pudo nunca disponer de ese material.
En 1948 no se había agotado su capacidad, pero no era confiable para nadie, aferrado al sentimiento comunista que originó la revolución y no al cálculo de los intereses que nacieron luego de instaurada la república de los soviets.
Octubre se realiza a partir de Los 10 días que estremecieron al mundo, el libro testimonial del periodista estaounidense John Reed.
El material de este documental, editado por InfernalskePandaen, es presentado por sus productores como “el comienzo y el fin de una utopía” —curiosa utopía terminada, pero cuyas canciones, héroes, actos y gestos no se han olvidado: la guerra civil española anticipa la hecatombe europea de 1939/45, convertida en guerra mundial después de Pearl Harbour, pero es mucho más.
Este documental trata sobre manglares colombianos, sobre la vida que lo habita y sobre los cambios que inevitablemente acaecen.Trata sobre su importancia, sobre su belleza, sobre su fragilidad; es producto del tesón —y de una larga tarea de investigación.
Cuando se trata de acompañar a la muerte, ¿cuál es el tiempo válido para la vida? Freud nos advierte que lo que no tiene vida existió con anterioridad a lo vivo. El fin de toda vida es la muerte, una reina todopoderosa que nos precedió y seguirá aquí cuando desaparezcamos. ¿Nos anunció antes de ser? ¿Nos recordará después
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