Rafael Murillo Selva-Rendón / Una mirada a su teatro comunitario
El teatro popular tiene raíces profundas en las distintas sociedades; para interpretarlo es importante abrir nuestras percepciones reinterpretativas. Corrales Arias idaga más allá de la occidentalización, busca por la América Central una propuesta teatral con posibilidades de enfrentar la lógica del capital- colonial —y encuentra el ejemplo en el trabajo del hondureño Rafael Murillo Selva. | EDGAR SORIANO ORTIZ.*
Durante siglos los cuerpos teatrales deambularon en plazas y atrios, utilizados y no utilizados desde el poder, pero no tuvieron la complejidad interpretativa para entender los movimientos y contradicciones socio-culturales. Sería de esa manera que el mundo “universal” desde el siglo XIX, bajo la hegemonía burguesa, avanzó en la nueva colonización del capital controlando con sus grillos de alienación en la mentalidad colectiva.
Sin embargo ese siglo también significó un debate que reconfiguró el pensamiento dialéctico, la concepción de “la dialéctica del derecho” de Hegel pasó por las manos 
criticas de Ludwig Feuerbach y, más acertadamente, por la reinterpretación de Marx.
Teatro y sociedad
En otras palabras el pensamiento dialéctico vendría a replantear los paradigmas del liberalismo burgués, lo que no evitaría —y con mayores argumentos— que la lógica del orden hegemónico republicano siguiera su camino. En América Latina la vociferación del “orden y progreso” resonó como la punta de lanza del nuevo orden hegemónico occidental.
En la lógica del capital el teatro tendrá que ser mercancía y, más aún, la mentalidad colectiva se desenvolverá en un gran escenario teatral alienado —como lo manifiesta el teórico francés Guy Debor— decorado por el capital-opresor. El paso al siglo XX nos recalca el deseo y accionar sistematizado de raciocinio burgués para vender y apropiarse del teatro (el Barón de Meiningen, por ejemplo, afinaba con electricidad y decorado la escena).
Fue así, que en un país de barbárico capitalismo represivo, la Rusia zarista, el espectáculo tendría la brillante aportación de la psico-técnica ideada por Kostantin Stasnislavsky; su resultado sería el método de las “acciones físicas”, ampliamente utilizadas y a la vez cuestionadas en adelante.
Sería el periodo entreguerras (1919-1939) en que nuevas reinterpretaciones transformarían el teatro, siendo algunos discípulos de Stasnislavsky los que cuestionaronn desde la revolución: Meyerhold y Vagtangov. Pero ineludiblemente, es el más significativo Bertold Brecht, que propondría el “teatro dialectico”, tras el amplio debate en los sectores artísticos e intelectuales entre la tendencia dialéctica materialista y el fascismo.
Ecos y caminos en América Latina
Y toda esa movilidad socio-cultural occidental influenció a la América Latina que tendría desde la segunda década del siglo XX intentos revolucionarios frente a la dura represión. Lo dialectico brechtiano —e inclusive los aportes teóricos de Rolland influyeron en la primera mitad del siglo XX— y la realidad socio-cultural de la mayorías excluidas por el capital colonizador serán las herramientas de un teatro popular de personalidades teatrales, que van desde el teatro obrero-revolucionario de las primeras décadas del siglo hasta los proyectos como el de Augusto Boal con su teatro del oprimido y Luis Valdez con su teatro campesino-chicano.
El anterior y breve contexto histórico del teatro, no basta para Adriano Corrales Arias; es por ello que indaga más allá de la occidentalización, busca por la América Central una propuesta teatral con posibilidades de enfrentar la lógica del 
capital- colonial, y encuentra el ejemplo en el trabajo del hondureño Rafael Murillo Selva-Rendón (izq).
El abordaje para interpretar la propuesta de teatro comunitario de Murillo Selva le obliga a reinterpretar paradigmas del sistema hegemónico-burgués. Conceptos de teóricos como Boaventura de Sousa Santos con una “epistemología del sur: una sociología de la emergencia”; la “transversalidad” de Wolfrang Welsch; la “hibridación cultural” de Néstor García Canclini; el entendimiento de “aesthesis” de Walther Mingolo; “hacia una antropología de los mundos contemporáneos” de Marc Augé; “la desobediencia cultural” de Fornet-Betancourt, etc.
La propuesta teórica para reinterpretar el teatro popular-comunitario recorre un sendero complejo, que es “pluriversalidad” frente a la hegemonía de lo “universal” del capital-colonial. Corrales recalca la importancia de una antropología del teatro, o una ”etnoescenología” que nos permita desde la transversalidad investigativa interpretar el teatro —en este caso el de Murillo Selva— más allá de la resistencia cultural, como una propuesta de “aesthesis” para descolonizar el teatro de la hegemonía liberal-burguesa.
El ensayo del escritor costarricense Adriano Corrales —Teatro, comunidad, liberación e interculturalidad: el proyecto teatral de Rafael Murillo Selva-Rendón— nos abre una puerta necesaria para reinterpretar nuestra realidad teatral, entendiendo el gran escenario socio-cultural, como lo plantea Debord después de Mayo del 68.
La propuesta teórica reinterpretativa de Corrales nos incita a enfrentar la tradicional historiografía latinoamericana, 
ha consolidado códigos socio-culturales, como la idealización de la consolidación del Estado nacional (y traigo el ejemplo de la “ciudad letrada”(de Rama), que debe interpretarse como el camino de consolidación hegemónica desde la perspectiva de la clase dominante liberal-burguesa.
Desde esa propuesta, en los seis capítulos, conclusiones y anexos nos muestra una obra de trascendencia mundial —que recorre y propone la descolonización en un amplio sentido— para poder mostrar el proyecto teatral de Murillo Selva, como un ejemplo de replantear el trabajo escénico frente las adversidades de la exclusión sistémica. El autor recorre las comunidades, conoce en trabajo de campo y a través de artículos y entrevistas al artista en cuestión (principalmente por la recopilación de Helen Umaña del 2003), como lo hizo con la historia del teatro y las propuestas teóricas reinterpretativas.
Tomó Corrales cinco obras de muestra del teatro comunitario de Murillo Selva: El Bolívar descalzo (experiencia de artista en Colombia), Loubavagu o el otro lado lejano, El caso de Riccy Mabel o creo que nadie es capaz de mentir, La danza con las almas, Historia de una ceiba o antes del huracán. Estas experiencias escénicas son para Adriano Corrales la apertura a un teatro descolonizado, que muestre las propias características socio-culturales, desde las ceremonias (que tradicionalmente en Centro América han tenido fuertes elementos prehispánicos y coloniales) y las manifestaciones comunitarias frente al capital-colonizador; o sea una nueva “aesthesis” desde la comunidad.
Sin lugar a dudas concluyo que el libro de Adriano Corrales Arias es un aporte al teatro latinoamericano con trascendencia pluriversal; el debate queda abierto y habrá mucho que hablar, por ello a mi juicio es vital el entendimiento de propuestas reinterpretativas como la de Murillo Selva para enfrentar un mundo en “el abismo de incertidumbre”, como dice el filosofo Edgar Morin, un mundo sumergido en la miseria capitalista, donde el problema no es de ética sino de lógica sistémica.
Y qué mejor que el teatro colectivo desde las entrañas de la comunidad para enfrentar la lógica del capital-colonial…
Adriano Corrales Arias
Teatro, Comunidad, liberación e interculturalidad. El proyecto teatral de Rafael Murillo Selva-Rendón.
Arboleda, San José, 2011.
* Sociólogo.
Addenda I
A pesar que desde joven se dedicó al teatro, Murillo Selva (Tegucigalpa, 1936) se converte en referencia para el movimiento teatral hondureño y centroamericano con la pieza Loubavagu o El otro lado del puente, de 1980.
Datos someros
1960. Abogado, Universidad Nacional de Santa Fe, Colombia.
Entre 1967 y 1970 obtuvo una Maestría en Historia Económica en la univeridad de La Sorbona, París. Francia.
1971. Doctorado en Derecho y Ciencias Políticas en la Universidad Nacional de Santa Fe, Colombia, donde luego tuvo la cátedra de Procesos culturales.
Ha sido agregado cultural de Honduras ante el gobierno colombiano, director del proyecto de Rescate de la identidad,Garífuna. Entre 1983 y 1986 fue sub director para América Latina y el Caribe en el área de Cultura de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación y la Cultura (Unesco). Ha realizado producciones para el cine y la televisión
Conferencista en universidades, diversos textos ensayísticos y obras teatrales han sido publicadas en periódicos y revistas europeas, estadounidenses y latinoameircanas. Como director ha montado trabajos de autores latinoamericanos y de otros países.
Loubavagu o el otro lado lejano se representa desde su estreno en Honduras y casi ininterrumpidamente en festivales internacionales y distintos países. Tras el derrocamiento del gobierno constitucional de Zelaya integró el colectivo Artistas en Resistencia en Honduras.
Addenda II
El libro comentado por el sociólogo Soriano Ortiz corresponde a lo que originalmente fue la defensa de Corrales Arias (izq.) de su tesis para su doctorado en el 
Postgrado Interdisciplinario en Letras y Artes en América Central de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Costa Rica (Hacia un teatro intercultural y liberador: el proyecto teatral de Rafael Murillo Selva Rendón).
Corrales Arias —escritor e investigador y profesor del Instituto Tecnológico de Costa Rica— es una de los intelectuales más destacados y una de la voces mayores de la poesía centroamericana contemporánea. Su actividad como potente animado cultural se suma a las que permiten la realización de de los encuentros centroamericanos e internacionales de escritores en San José y otras localidades del país.
En tanto dramaturgo, se interesó en la obra de Murillo Selva, que concibe “como la expresión contemporánea más acabada del teatro popular centroamericano y uno de los referentes del actual teatro latinoamericano por su riqueza popular y contracultural”.